孙尚泽

在中国近代的美术史上，中国油画是无法逃避的研究重点，从他的西学东渐与普及，新美术运动中对于中国绘画的变革思想与万象更新，新的艺术风格的创造与转变，在二十世纪初期的油画艺术作品中表现得十分明显。而在新中国成立后，中国美术教育开始偏重现实主义，讲求艺术社会教化功能，批判西方现代艺术流派。而随着时代的变迁，当下人民对于油画这种主流艺术的态度和日常需求也早已超越当时的中国，审美也变得越来越多元化，在这种环境之下也造就了很多著名油画家，同时创作出更多优秀的并在油画界中极富盛名的油画作品。最近几年，对于油画作品的鉴赏也更趋近于现实主义，刻画入微、栩栩如生已然成为写实主义油画的第一标准，这种源自西方具有悠久历史和深厚传统的风格再次回到大众视野并占据主导。而我们今天的主人翁——-杜立伟，就是写实主义油画风格的集大成者。

集大家之所长 成一家之所言

杜立伟出生于新中国成立的中期，在那个年代就立志，要在未来对中国的美术事业做出贡献，少年时期偶得良机，拜入鲁迅美术学院油画系教授许荣初门下，至此开始了他的油画人生。学徒期间即刻苦钻研，又得名师解惑，杜立伟创作方面的灵感也随之增加。同时，对于西方油画手法的研究颇为深入，在同时期随波逐流的艺术眼光中卓尔不群，并对于很多作品都有着自己独到的见解，对于古典主义油画，杜立伟更是从中汲取到很多灵感，他以为，文艺复兴时期的古典主义肖像油画，则是当时油画艺术的最高表现。崇尚永恒和自然理性也曾作为杜立伟早期创作的根源。他认为人物创作必须充满生机，刻画生动，光色结合也要得体自然，而油画无外乎色彩、光影、构图、笔触四个方面。杜立伟认为色彩是一种感情因素，视觉因素，他陶醉在色彩世界而得感悟生命的崇高境界。他说“这是一种最好的安慰，色彩会给予一切，包括我最珍重的每一个回忆。”

随着自己在艺术道路上的摸索和名师的指导，杜立伟在短短几年的时间便有大量作品问世，并在中国油画界获得了一定的名气，为了找寻出更为准确且极具个人色彩的画风和感染力更强的作品，他开始学习并尝试巴洛克流派的更具有浪漫主义色彩的创作，无论是空间感还是立体感的关注，他都做到潜精研思，取其画作之精华，摒弃了宗教主义和享乐主义的特色，通过平实的情感创作出的作品此刻也具有了净化人类心灵的魅力。

须知少日拏云志，曾许人间第一流。杜立伟面对年少有成并没有自命不凡，他的艺术之路直到今天也始终没有停滞，也正是这种归来仍是少年的心态，让他常年用年轻的心态和先进的方式去探索更深层次的艺术理念并帮助业内后者，真正意义上的做到了传道受业解惑。

书毕生之所学 创不世之所功

其实，中国油画发展史仅有短短的一百多年，而真正意义上的油画创作新阶段也不过六七十年。可能对于现在的我们来说，油画并不是一个未知的东西，而对于当时的杜立伟来说，一切都需要其自己摸索。他于近几年，多次发表油画教育方面的文字作品，将学画至今关于这一科目的所有心得体会、方式方法全盘托出，以奉献精神培养更优秀的更具有创造力的新时代画家。

杜立伟在《素描技法在写实油画艺术创作中的运用指导教程》中也提到要充分彰显画面的整体性，增强画面的空间性，就要善于利用素描中的线条描绘物体或人物形状，并通过虚实处理从而集结反应画面的和谐性与生动性。虽然，素描作为一种单色画存在，其本身也是写实油画创作的草图，一定要善于确定内容、选择题材、色彩运用这三个基本点，才能做好准备阶段的工作。而在创作过程中，通过素描草图进行的构思和反复推敲，才能为主题服务，进行色彩要求的明确。所以说要想鲜明的刻画人物达到形、神兼备的目的并突出整体效果，以上都是必不可少的。

杜立伟认为素描对写实油画艺术创作有重要的影响，但是素描自身的局限性也在一定程度上制约了实油画艺术创作与发展，要深入挖掘素描的优势，明确素描的价值与地位，充分凸显素描的价值，这样才可以创作出高水平、高质量的写实油画艺术作品，推动写实油画艺术的发展。

拓未来之所路 展未来之所期

杜立伟曾表示经历了艺术教育的各个阶段并深耕其中，最了解学生到底需要什么、老师需要教给学生什么。最深的体会就是一定要秉持着艺术教育规律，用发展的眼光看待学生，并形成独特的艺术教育理念和体系。追求真善美是文艺的永恒价值，通过作品传递真善美，引导人们增强道德判断力和道德的荣誉感都是极其重要的，而他在做的正是通过艺术把这些思想传递给人们，使人们从中得到一份快乐、寻找一份热爱、获得一种美的感受，这将是未来前行的基点，也是目的。

美术是最直观的艺术，是有着具体可感形象的艺术，也是更加富有感染力的艺术。好的审美体验、文化思想会随着艺术家的作品逐渐进入大众的心灵，进入不同民族、地域的人们心中。现在中国的油画以及传统艺术对各国艺术的发展也产生了深远影响。各国之间并非单向度的师生关系，更是教学相长、相互学习、文明互鉴的互助关系。对此，衷心希望中国油画的发展之路越来越宽，为未来再绘华章。