董漱华

自古以来，中国人就对美玉宠爱有加，仅仅从姓氏与命名方面来看，就足以见得中国人对玉的喜爱之情。诗词歌赋中也常有讴歌美玉的句子，有形容美貌的“书中自有颜如玉”、也有形容奢华的“钟鼓馔玉不足贵”、更有凸显坚贞品质的“宁为玉碎不为瓦全”。由此可见玉器与中国文化息息相关，它影响着世世代代人们的观念与习俗，由此也可见玉文化的灿烂辉煌。

古诗有云：“雕琢复雕琢，片玉万黄金。”璞玉虽好，但能集“天”、“地”、“人”合一的灵气，才可称得上是美玉佳品，玉器雕工也会直接影响到玉器的品质与价格，所以璞玉配良工，才能更显玉器之美，玉器雕刻大师王翼川，正是这样一位“良工巧匠”。2013年，王翼川获得了“玉器百花奖优秀奖”，次年获得“玉器百花奖铜奖”和“2014首届中国玉石雕刻“九龙奖”银奖”。在玉器雕刻这条道路上，他从未停歇，手中的工具雕刻的是璞玉，而他本身也正是一块璞玉，在时间和经验的雕琢之下，变得愈发精致。如今，王翼川正经营着一家玉雕工作室。与玉器雕刻结缘的故事，还要从王翼川儿时讲起。和热爱玩闹的孩子不同，他的动手能力和观察能力很强，在一次工艺美术展览上，王翼川伫立在一件玉雕作品前久久不肯离去，那件作品倒映在他的眼眸里，也刻在了他的脑海中，他深深地好奇着，究竟是什么样的工艺，才能将既脆弱又坚硬的玉石雕琢成这样一件艺术品。于是，成年后他便开始了玉石雕刻的探索之路。从基础的理论知识，到娴熟的雕刻技法，他遨游在知识的海洋里，不断精进自己的技艺。但玉石雕刻的技艺并非一蹴而就，玉石雕刻不能单纯依靠技术与经验，还需要极高的审美鉴赏能力、设计能力，以及对于传统文化的了解。因此，他在磨炼技艺的同时，还对中国的传统文化进行了深入的探索。

经过长时间的潜心磨炼，王翼川对于玉器的雕琢已经驾轻就熟，在技艺上有了质的飞跃，对玉石的艺术创作也有了全新的理解，在设计之前，他不仅“观其表”，更会“赏其神”，每次的玉雕创作过程，更像是一次内心与玉石之间的对话，他从设计到打磨再到雕刻，每一步都充满着敬畏之心，因为他知道，这不仅仅是一份作品，更是文化的传承。

普通人听到玉石雕刻，大概只能粗浅的理解为将玉石塑型，或是在玉石上雕刻某种图案，但是在工艺师的手中，玉石雕刻的种类之繁多，工艺之复杂，远超我们的想象。其中内雕是王翼川最得意的雕刻手法之一，也是最复杂的工艺之一，工艺师需要深入玉料内部雕出圆雕以及浮雕造型，一块玉料上要有两到三层的景物，这项技巧在业内也被成为绝活。王翼川在做内雕时，十分注重花鸟草木的形态，每一层景物都有栩栩如生之意。线条刻画得准确、流畅，作品常常透出逼真灵动之感觉。

作为我国的玉石雕刻大师，王翼川除了精进自身技术，更是力求创新。他在巧雕方面也颇有建树，所谓巧雕就是在不同玉料中分色雕刻，需要工艺师利用玉石的颜色、纹理是指融合到创作题材之中，使作品的造型与颜色达到完美融合的艺术效果。王翼川对此表示，巧雕是玉石雕刻工艺中特有的表现形式，这种雕刻形式一定要让作品颜色分明，具有呼吸感，赋予作品一定的生命力。

值得一提的是，王翼川除了创作出不少传神达意的优质玉雕作品外，也为中国的玉石雕刻行业培养了不少杰出人才。这些年，王翼川声名远扬，业内美誉不断，不少年轻人慕名而来拜师求艺。为了传承技法，更为了弘扬中国玉文化，他对学生们倾其所有，兢兢业业。可以说，王翼川为中国玉石雕刻行业健康发展做出了突出的贡献，为玉雕文化注入了新的活力。

对于中国人而言，玉雕不仅仅是美的具象化表现，更是一种文化的传承。伴随着现代玉石雕刻技术的发展，王翼川认为，玉石雕刻行业仍然需要在“传承中求发展”，体现文化与时代的特色，在传统中注入全新活力，进一步丰富玉文化创作的题材与手法。相信在未来的时间里，王翼川依旧能初心不改砥砺前行，为中国玉文化开创全新的篇章。